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Travessias – Residência Artístico-Literária na Cidade do Conhecimento

AQUARELA BRASILEIRA Livros

orgulhosamente apresenta

Este livro de arte, fruto de uma residência artístico-literária na cidade de Coimbra, em Portugal, é um provocativo imaginário criado por Amina Esperança (Moçambique), Hélder Grau Santos (Portugal) e Wagner Merije (Brasil)

“Travessias: Residência Artístico-Literária na Cidade do Conhecimento” é um projeto pensado para enriquecer o panorama cultural de Coimbra, promovendo a literatura e a arte lusófona, e valorizando o património histórico da cidade.

A iniciativa cultural acolheu criadores do universo lusófono para uma residência artística na Alta de Coimbra, especificamente no Grémio Operário de Coimbra, um espaço cultural inserido no perímetro classificado como Património da Humanidade.

A residência teve lugar numa área de grande valor histórico e cultural, que não só inspirou os autores, como também destacou e promoveu a importância da consciencialização sobre a preservação e valorização desses patrimónios. O intercâmbio cultural entre os autores gerou discussões que abriram novas perspetivas, enriquecendo as suas teorias e práticas.

Agora é o momento de apresentar os resultados do processo criativo. Criatividade, inspiração, experimentação, expansão: as criações dos autores participantes refletem as suas experiências e culturas específicas.

Neste livro coletivo foram compilados alguns dos trabalhos desenvolvidos durante a residência. A apresentação dos trabalhos dos autores e dos seus produtos culturais e intelectuais de alto valor envolve a comunidade local e internacional, ampliando os laços entre os países lusófonos e o mundo das artes e do entretenimento.

Este belíssimo conjunto de obras é um deleite para os sentidos. Ao dialogarem com Coimbra, os artistas de Portugal, Brasil e Moçambique reafirmam o seu papel como um centro de cultura e conhecimento, fonte de inspiração para criadores e intelectuais. Ao celebrar a literatura e a criação artística dos países lusófonos, o projeto reforça a identidade cultural de Coimbra como um espaço de diversidade e intercâmbio cultural, um local estratégico para difundir as tradições literárias e culturais dos países de língua portuguesa.

No que toca aos resultados alcançados, importa destacar que estas “Travessias” ajudam a promover o conhecimento e a valorização do património literário e artístico lusófono; fomentam a expressão artística e criativa dos autores; preservam e difundem as identidades culturais dos países participantes; enaltecem e reconhecem os estatutos artísticos dos participantes; facilitam o diálogo e a interação cultural; contribuem para a preservação e atualização do legado literário e artístico lusófono; além de fortalecer a integração das diversas manifestações artísticas com o contexto histórico e cultural de Coimbra.

Deixe-se arrebatar pelas incríveis e ancestrais imagens de Amina Esperança, pela genuína liricidade de Hélder Grau Santos e pelos “Visuais Poemáticos” de Wagner Merije. O encanto é positivo!

Agradecemos a todos os que contribuíram para que este projeto se tornasse realidade, e vocês sabem quem são.

DADOS DO LIVRO

Título: Travessias

Autores: Amina Esperança, Hélder Grau Santos, Wagner Merije

Editora: Aquarela Brasileira Livros

Gênero:Livro de Arte (Desenhos, Poesias, Visuais Poemáticos)

Formato: 16 x 23 cm

Número de páginas: 60

DL: 538745/24

Web: www.aquarelabrasileira.com.br/travessias

Encomendas: faleaquarela@gmail.com

Aquarela Brasileira Livros

Brasil – Portugal
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Art Show Case celebra as artes com debate, video, literatura e performance musical em Coimbra

Artes Visuais, Vídeo, Literatura e Música compõem a programação do Art Show Case, evento multimídia que acontece no dia 15 de março, no Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC – Jardim da Sereia), com entrada gratuita.

O evento propõe uma reflexão sobre a valorização das artes e dos artistas em Coimbra e em Portugal, reunindo diferentes expressões artísticas em uma experiência imersiva e interdisciplinar.

A programação inicia-se com um debate com os artistas visuais Andrea Inocêncio, Élia Ramalho, Jorge Cabrera e Nelson Ricardo Martins, que irão partilhar suas trajetórias, processos criativos e os desafios do cenário artístico contemporâneo.

Em seguida, será apresentado o livro “Travessias”, de Amina Esperança, Hélder Grau Santos e Wagner Merije, resultante do projeto “Travessias: Residência Artístico-Literária na Cidade do Conhecimento”, pensado para enriquecer o panorama cultural de Coimbra, promovendo a literatura e a arte lusófona, e valorizando o património histórico da cidade.

O encerramento do evento ficará a cargo do duo Ulysses & Orpheu, que promete envolver o público com uma performance poético-musical carregada de lirismo e experimentação sonora, unindo palavra e melodia num espetáculo sensorial.

O Art Show Case é um convite à experiência artística em múltiplas dimensões, celebrando a criatividade e o intercâmbio cultural em um dos espaços mais emblemáticos das artes visuais em Coimbra.

📍 Art Show Case – O Essencial das Artes: Reflexões, Experiências e Expressões
📅 Data e Horário: 15 de março de 2025 – 11:30
📍 Local: Círculo de Artes Plásticas de Coimbra (CAPC – Jardim da Sereia)
🎟 Entrada gratuita

Mais informações:
🔗 aquarelabrasileira.com.br/art-showcase-o-essencial-das-artes-reflexoes-experiencias-e-expressoes

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ART SHOWCASE – O Essencial das Artes: Reflexões, Experiências e Expressões

ART SHOWCASE – O Essencial das Artes: Reflexões, Experiências e Expressões

Coimbra recebe um evento imperdível para os amantes da arte!

No dia 15 de março de 2025, às 11h30, o Auditório CAPC – Jardim da Sereia será palco do ART SHOWCASE, um encontro vibrante que celebra a essência das artes e a força criativa dos seus protagonistas. Com uma programação dinâmica e interdisciplinar, o evento reúne artistas, investigadores e público em geral para um mergulho na arte contemporânea.

O que esperar do ART SHOWCASE?

📌 DEBATE: Do que são feitas as artes e os artistas
Um bate-papo instigante sobre o papel da arte na contemporaneidade, com a participação de
Andrea Inocêncio, Élia Ramalho, Jorge Cabrera e Nelson Ricardo Martins, sob a mediação de Jorge Cabrera. Um espaço de reflexão sobre o que move os artistas e como as artes se reinventam no mundo atual.

🎭 PERFORMANCE: Ulysses & Orpheu – Uma Jornada Musical e Poética
O duo
Ulysses & Orpheu apresenta uma performance inovadora que mistura música, poesia e narrativas visuais, criando uma experiência imersiva e sensorial.

📖 APRESENTAÇÃO DO LIVRO: Travessias – Residência Artístico-Literária na Cidade do Conhecimento
Uma viagem pela criação artística e literária em Coimbra, explorando as conexões entre arte, literatura e espaço urbano.

Por que não pode perder?

Entrada gratuita!
✅ Oportunidade única de interação com artistas e criadores.
✅ Uma experiência artística rica e transformadora.
✅ Celebração da cultura e da produção artística em Coimbra.

O ART SHOWCASE é um convite para repensarmos o papel da arte e a sua influência na sociedade, criando um espaço de troca, experimentação e inspiração.

📍 Local: Auditório CAPC, Jardim da Sereia – Coimbra
📅
Data: Sábado, 15 de março de 2025
🕦
Horário: 11h30

🔗 Não perca! Junte-se a nós e venha viver a arte de forma intensa e inovadora!

📢 Para mais informações e cobertura de imprensa, entre em contato:
✉️ faleaquarela@gmail.com

 

 

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Tom Otuké’s magical creations

 

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Imagine, if you will, a realm where colors pirouette and forms waltz in an intricate ballet of the senses. It is within this kaleidoscopic dreamscape that we encounter the enigmatic artist Tom Otuké. His artistry is not merely a reflection of the world as we know it, but a transcendental journey into the depths of human consciousness—a voyage where the boundaries between reality and imagination blur into oblivion.

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The enigmatic journey of Tom Otuké reveals that he is not a mere artist; he is an explorer charting the uncharted territories of the mind. Self-taught and self-made, his artistic odyssey is a testament to the audacity of the human spirit and the relentless pursuit of creative expression. With each stroke of his brush, he ventures deeper into the labyrinthine recesses of his own psyche, uncovering hidden truths and illuminating the mysteries that lie beyond the veil of perception.

 

Unveiling the captivating chronicles of Tom Otuké and his fusion of dreams and reality

In the world of Otuké, the drama of existence unfolds in a breathtaking display of color and form. Each composition is a masterwork of light and shadow, where vibrant hues collide and coalesce in a symphony of visual poetry. Time stands still in his paintings, suspended in a moment of sublime beauty that transcends the constraints of mere mortal perception.

Central to Otuké’s artistic vision is a reverence for the natural world—a world teeming with life, energy, and boundless possibility. Through his art, he seeks to capture the ethereal beauty of the earth and remind us of our interconnectedness with all living things.

Despite his rising prominence in the art world, Otuké remains a reluctant figure in the spotlight—a quiet observer amidst the clamor of celebrity and acclaim. He eschews the trappings of fame and fortune, choosing instead to let his work speak for itself. And speak it does, with a voice that resonates with depth, nuance, and profound insight—a testament to the timeless power of art to transcend the boundaries of language and culture.

As we journey through the surreal landscapes of Tom Otuké’s imagination, we are reminded of the transformative power of art to awaken the senses, expand the mind, and elevate the soul. In his hands, the canvas becomes a portal to a realm where dreams take flight and reality melts away into the ether—a testament to the enduring power of the human spirit to create, innovate, and transcend the confines of our earthly existence.

 

For those eager to immerse themselves in the surreal chronicles of Tom Otuké or to acquire a piece of his mesmerizing artistry, AB Exhibition serves as the artist’s exclusive representative. For interviews, inquiries, or to place an order, interested parties are encouraged to reach out to faleaquarela@gmail.com.

www.instagram.com/tom_otuke
www.thecannabisworld.net/who-is-tom-otuke
www.aquarelabrasileira.com.br/tom-otukes-magical-creations

As mágicas criações de Tom Otuké

Tom Otuké é um artista único, autodidata, super criativo, que vem erguendo um universo pictórico próprio, original, onde o mundo dos humanos se funde com o multiverso habitado por diversos outros seres. Seus trabalhos são um convite à contemplação, à descoberta, ao deleite. Como ele mesmo declara, “cada obra minha é um mundo à parte. Mesmo as que fazem parte de séries são trabalhos únicos, especiais, em que busco no fundo da minha alma o meu toque e visão”.

Segundo Otuké conta, “cada quadro demora dias ou semanas para ficar pronto. E mesmo assim, a impressão que tenho é que nunca está acabado, que posso passar dias, semanas, meses e anos a aperfeiçoá-los, ou a buscar um detalhe específico que gostaria que a obra tivesse”. Perfeccionista e dedicado, o artista vem criando sem parar há anos, mas só a pouco resolveu abrir seu baú de histórias e mostrar o que tem lá dentro, mesmo assim apenas para os/as amigos/as mais próximos. “Minha intenção é ter obras suficientes para montar uma exposição bonita, agradável, surpreendente, onde tanto as crianças quanto os adultos possam admirar e se encantar com o que verão”, assume, ainda um pouco tímido e inseguro.

Talento não falta a Tom Otuké, como se poderá comprovar ao ver alguns dos trabalhos que ele disponibilizou para sua apresentação, sempre bastante coloridos e com muitas plantas. “Me importo muito com as mudanças climáticas, sou um guardião da natureza e meu trabalho é um alerta contra a devastação em curso!”, explica ele.

Ao ser entrevistado para uma revista, o artista respondeu que sua arte é o principal, por isso ele não gosta de aparecer muito, quase não dá entrevistas e vive sua vida de forma low-profile. Entretanto, sua arte fala por si própria, com muita originalidade, delicadeza e elegância.

A AB Exhibitions é a representante exclusiva do artista. Para entrevistas ou encomendas, contacte faleaquarela@gmail.com

www.instagram.com/tom_otuke

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Encontro Internacional de Criadores

Encontro Internacional de Criadores_banner

Nós fazemos arte. Da imaginação nasce a obra. Arte é essencial. Arte é vida. Arte é conhecimento. Arte é trabalho. Arte é cultura.

O Encontro Internacional de Criadores nasce da necessidade de vários artistas de internacionalizar sua arte, desenvolver parcerias e pontes com outros países, ampliar a rede de colaborações e a partilha de ideias.

Além da criação, pretendemos também desenvolver atividades de ensino e pesquisa que venham possibilitar novas oportunidade e experiências para os participantes e a comunidade em geral, ampliando as diferentes práticas, o diálogo, a troca de saberes e conhecimentos.

Junto a isso queremos a promoção do desenvolvimento cultural, social e econômico dos profissionais de cultura e das comunidades em que atuamos e nas quais pretendemos atuar.

Outros objetivos são:

– Promover iniciativas de caráter inovador que diversifiquem a oferta cultural já existente e possibilitem à população o contacto com correntes e projetos culturais e artísticos inovadores;

– Trabalhar em articulação com as entidades locais (sociedades recreativas, associações ou outras) que atuam na área cultural para criar uma rede de forma a potencializar as iniciativas e a participação continuada;

– Colaborar com entidades regionais na promoção de eventos e na programação cultural;

– Captar para o concelho iniciativas e colaborações;

– Colaborar com projectos culturais e artísticos novos e inovadores que possam potencializar a abertura a novas correntes

 

ANA SARAMAGO | ALEXANDRE GIGAS | AQUARELA BRASILEIRA | BIOOBI | BRUNA MOREIRA | CLÁUDIA PIRES | CLÁUDIA COSTA | ÉLIA RAMALHO | FILIPA MATEUS | HARDCORE FOFO | HÉLDER GRAU SANTOS | HELENA RODRIGUES | HUGO LOBO | INÊS MARTINS | INÊS P MERINO | LIA TESTA | LÍGIA P | MARIA LEONOR PIRES | MARIA MARQUES | MATHEW | NUNO FONSECA | PAULO PEREIRA | PEDRO GÓIS | STEFFIE KOHNE | SÓNIA CABRAL | WAGNER MERIJE | XANA ELOY

 

PROGRAMA – Dialogo e Cooperação

Dia 15/10/2022 – Sábado

Adro de Cima – Rua do Sargento-Mor nº 20 e 22 | 3000-382

Coimbra, Portugal

 10:00 – Yoga para crianças (com Helena Rodrigues)

11:00 – Oficina de cerâmica para crianças (com Cláudia Pires)

12:00 – Exibição de “Diseurs – Identidade, Expressão e Tempo da Voz Poética” (video-arte)

14:30 – The Grau – Ulysses & Orpheu (música)

15:00 – Yoga para todos (com Inés Martins)

16:00 – Círculo de conversa “Cultura e Criadores” com Cláudia Pires, Élia Ramalho, Jorge Gouveia Monteiro, Paula Abreu, Pedro Lamas, Wagner Merije

17:00 – Apresentação do projeto “Co-Art-Working”

17:30 – Apresentação do projeto “Encontro Internacional de Criadores”

18:00 – DJ Rui (Lux Records)

19:00 – DJ Miro + Alexandre Gigas

 

INFORMAÇÕES

soltarossentidos@gmail.com

Telemóvel: + 351 926 990 815 | Fixo: 239 073 963

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Vida, Amor e Dor: As mulheres na construção do Brasil

FEED_Expo Vida Amor e Dor

 

“Vida, Amor e Dor: As mulheres na construção do Brasil”

De 2 de setembro a 2 de outubro de 2022

Inauguração: Dia 02/09/2022 às 18:00 horas

Visitas: De terça a domingo, das 14:00 às 20:00

Centro Cultural Penedo da Saudade

Coimbra – Portugal

Vida, Amor e Dor: As mulheres na construção do Brasil” é uma mostra alusiva ao universo feminino. Esta exposição inédita insere-se na programação dos 200 anos da Independência do Brasil e apresenta uma tentativa de compreender o lugar e a importância das mulheres no processo de formação do Brasil antes e depois da chegada dos portugueses.

Os espaços expositivos do Centro Cultural Penedo da Saudade serão ocupados com obras em diversos formatos e suportes, como colagens analógicas, impressões digitais em tecidos, prints, pinturas e cerâmicas, criadas pelas artistas Lia Testa, Cláudia Costa e Juliana Leitão Marcondes.

O conjunto das obras abordam diversas questões dentro do universo temático do feminino e convida o público a pensar e a debater o passado, o presente e o futuro.

Artistas Participantes

Eliane Testa (Lia Testa) é professora, poeta e artista visual. Como colagista explora a colagem analógica a partir de procedimentos de justaposição e de sobreposição de imagens. Sua produção visual tematiza a mulher em diferentes olhares e é atravessada pelo erótico e pelo nonsense. Suas últimas séries de colagens tematizam o Cerrado, um dos biomas brasileiros mais ameaçados. Atualmente tem pesquisado a mixmediacollage e a colagem expandida. Possui pós-doutorado em etnopoesia (PPGL/UFT – 2020). Doutora em Comunicação e Semiótica (PUC/SP – 2015), Mestre em Letras pela (UEL/PR – 2002). Tem publicado os livros de poesia “guizos da carne: pelos decibéis do corpo” (Poesia Menor/ SP, 2014) e “sanguínea até os dentes” (Patuá/SP, 2017). É professora da Universidade Federal do Tocantins-UFT/UFNT, do Curso de Letras, docente permanente do Programa de Pós-Graduação em Letras: Ensino de Língua e Literatura – PPGL, da Universidade Federal do Tocantins/Câmpus de Araguaína e do Programa de Mestrado Profissional em Letras (ProfLetras – UFT/Câmpus de Araguaína). Instagram: @liatesta_colagista

eleutheria libertas_Lia Testa_redux

 

Cláudia Costa é uma pintora iconoclasta figurativa nascida em Coimbra em 1966. Licenciada em Pintura pela Universidade das Artes de Coimbra (ARCA/ EUAC), professora de artes no ensino público desde 1996. Iniciou o seu percurso artístico em 1986, tendo-se feito representar em inúmeras exposições individuais e coletivas. Sobre seu trabalho escreveu o Professor Carlos Almeida: “A sua Pintura navega entre os Mitos e a História, entre mundos sobrenaturais e a necessidade da compreensão do mundo real, numa convivência crítica entre os ícones atuais ou um certo lixo civilizacional e as particularidades da Memória coletiva.”

Mulher Santa_Cláudia Costa_redux

 

Juliana Leitão Marcondes é licenciada em Terapia Ocupacional, no Brasil e há sete anos vem fazendo seu percurso na cerâmica, sendo três deles em Portugal. Entre formações institucionais e aprendizados autodidata, principalmente na roda de oleiro, vem produzindo e reproduzindo peças inspirados no cotidiano, que se adaptam aos diferentes movimentos da vida da artista. Ora a feira, ora uma instalação artística, ora o barro como benzedura e cura. “O meu trabalho na cerâmica é uma negociação constante entre três entidades: o barro, o humano e o movimento, da roda e da vida.” Participou como performer no ato performático “O corpo barro” do coletivo performático sem nome no festival Linha de fuga, realizado em Coimbra-Pt em setembro de 2020, com o tema Ritual em Espaço Público. Participou como criadora e performer de setembro de 2021 a janeiro de 2022 da residência artística Demiurga onde teve a exposição de suas peças cerâmicas na instalação intitulada “corpo barro – primeiro portal”. Participação como facilitadora na vivencia “Ritual de cocriação da Vida Plena com Barro” retiro da plenitude em setembro de 2021, mata do Bussaco.

Vida doméstica-Juliana Leitão Marcondes

 

Quem foram as mulheres que construíram o Brasil?

Às mulheres tem sido constantemente negado o devido crédito na História do Brasil. À vista disso, podemos levantar a seguinte questão: Quem foram as mulheres que construíram o Brasil?

Mulheres Indígenas, Mulheres Portuguesas (e europeias) e Mulheres Africanas muito fizeram, contribuíram e tiveram papéis importantes nas várias etapas da vida da nação – no desbravamento do solo, na defesa e reconquista da terra, na salvaguarda dos valores culturais e humanistas -, mas ficaram invizibilizadas por preconceitos nacionais, rácicos, religiosos, políticos, sociais e de género.

Na extensa galeria de homens célebres, personagens como a Imperatriz Leopoldina, a “soldado” Quitéria, Soror Joana Angélica, Dandara, Tereza de Benguela, Damiana, Urânia Vanério, Maria Firmina dos Reis, entre tantas outras, ficaram em segundo plano.

Dentre as mulheres abordadas nesta exposição, algumas alcançaram destaque pelo envolvimento ativo no processo da Independência, enquanto outras, mesmo que de maneira indireta, foram grandes observadoras do contexto e registraram os principais acontecimentos a partir de suas próprias percepções.

 

Sobre o Centro Cultural Penedo da Saudade

Inaugurado em 18 de janeiro de 2019 e integrado no projeto cultural do Instituto Politécnico de Coimbra, o Centro Cultural Penedo da Saudade tem como objetivo primordial contribuir para o enriquecimento cultural da comunidade deste Instituto numa complementaridade do que é já a produção cultural das suas unidades orgânicas. Também visa promover a partilha de eventos culturais e artísticos em Coimbra, quer através do reforço da divulgação quer, mesmo, através de intercâmbios. Encontra-o na zona do Penedo da Saudade, com uma bela vista da cidade.
www.ipc.pt/ipc/viver/cultura/ccps-digital

 

Ficha Técnica

Curadoria e textos: Wagner Merije

Produção: Aquarela Brasileira Exhibitions

Informações: faleaquarela@gmail.com

www.aquarelabrasileira.com.br

www.aquarelabrasileira.com.br/aquarela-brasileira-exhibitions

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AB Communication & Publicity

Comunicar é uma arte e uma ciência!

 

A AB Communication & Publicity é uma agência de comunicação, publicidade e propaganda multimedia.
Trabalhamos com criatividade, experiência e dedicação para obter os melhores resultados para você e sua marca.

* Consultoria e Mentoria de Comunicação e Marketing para pequenos e grandes negócios;
* Elaboração de materiais de comunicação para diversas finalidades (texto, imagem, vídeo, áudio);
* Criação de materiais gráficos (logomarcas, posters, cartazes, adesivos, programas de eventos, papelaria em geral, sinalização, placas, outdoors etc);
* Criação de conteúdos digitais (posts para redes sociais, banners, apresentações, vídeos, fotografias);
* Criação e desenvolvimento de websites e mobilesites;
* Produção de vídeos publicitários e coberturas de eventos de diferentes naturezas;
* Registros fotográficos de produtos, eventos e de pessoas/grupos;
* Organização de eventos (conferências, congressos, seminários, apresentação de produtos, retiros, festas de empresas);
* Criação e desenvolvimento de cenários para eventos diversos.

 

E-mail: faleaquarela@gmail.com
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youtube.com/@aquarelabrasileira

Brasil – Portugal

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Entes Presentes – Série Orgulho de falar Português

Eça de Queirós repaginado
Eça de Queirós repaginado

 

Camões redivivo
Camões redivivo

 

Amélia Janny cisne do Mondego
Amélia Janny cisne do Mondego

 

Florbela Espanca e seu jardim
Florbela Espanca e seu jardim

 

José Saramago multiplicado
José Saramago multiplicado

 

Camilo Pessanha e as águas profundas
Camilo Pessanha e as águas profundas

 

Sophia de Mello Breyner Andresen e a saudação do mar
Sophia de Mello Breyner Andresen e a saudação do mar

 

Mário de Sá Carneiro espírito livre
Mário de Sá Carneiro espírito livre

 

Tudo é literatura, tudo é conhecimento e cultura, a vida é uma experiência suprasensorial.

Ler é imagem, escrever é imaginar. Imaginações, libertem-se!

Esta exposição de artes visuais tem como mote “Lembra de teus antepassados / Somos intérpretes do mundo”, e busca trazer para o convívio do público mais jovem, como entes familiares, grandes nomes que contribuíram para o desenvolvimento da língua portuguesa.

Interpretar e ressignificar a obra de escritores e escritoras que despertam emoções e que nos convidam a ir além, a levar sua herança para novas gerações.

Tudo isso envolve pesquisa e conhecimento, amor e paixão, risco e enfrentamento. São fusões e montagens de linguagens, de vidas e ideias.

O convívio com essas pessoas encantadas fez com que as mesmas passassem a fazer parte de uma imensa árvore genealógica. Não são antepassados, mas sim entes presentes.

Wagner Merije (WaRAM), criador multimedia, autor das imagens e do texto.

Estas e outras imagens podem ser vistas de 05 a 31 de março de 2020, de segunda a sábado, das 16h às 01h, Galeria Liquidâmbar
Praça da República – Coimbra – Portugal

Esta mostra é apoiada pela Universidade de Coimbra e faz parte da programação da 22ª Semana Cultural da UC.

Produção/Production: Aquarela Brasileira

Contatos/Contacts: faleaquarela@gmail.com

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O que as janelas da UC mostram

Mostra fotográfica que convida o público a olhar para fora, a olhar pelas janelas da UC e ver o que o outro lado tem para nos contar

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«A arte é tudo – tudo o resto é nada. Só um livro é capaz de fazer a eternidade de um povo. Leónidas e Péricles não bastariam para que a velha Grécia ainda vivesse, nova e radiosa, nos nossos espíritos: foi-lhe preciso ter Aristófanes e Ésquilo. Tudo é efémero e oco nas sociedades – sobretudo o que nelas mais nos deslumbra. Podes-me tu dizer quem foram, no tempo de Shakespeare, os grandes banqueiros e as formosas mulheres? Onde estão os sacos de ouro deles e o rolar do seu luxo? Onde estão os olhos claros delas? Onde estão as rosas de York que floriram então? Mas Shakespeare está realmente tão vivo como quando, no estreito tablado do Globe, ele dependurava a lanterna que devia ser a Lua, triste e amorosamente invocada, alumiando o jardim dos Capuletos. Está vivo de uma vida melhor, porque o seu espírito fulge com um sereno e contínuo esplendor, sem que o perturbem mais as humilhantes misérias da carne!

Só a arte realmente pode dizer aos seus eleitos com firmeza e certeza: tu não morrerás inteiramente.»

Eça de Queirós in Prefácio a «Azulejos», poemas do Conde de Arnoso, 1896

 

Todas as imagens são de autoria de Wagner Merije

Estas e outras imagens podem ser vistas de 04 a 15 de março de 2020, de segunda a sexta-feira, das 10h às 20h, no Átrio do Teatro Paulo Quintela, situado na Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra
Largo da Porta Férrea | 3004-530 COIMBRA • PORTUGAL

Esta exposição é apoiada pela Universidade de Coimbra e faz parte da programação da 22ª Semana Cultural da UC no ano que a Universidade de Coimbra celebra 730 anos de sua criação.

Produção/Production: Aquarela Brasileira
Contatos/Contacts: faleaquarela@gmail.com

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